Taller de prompts
Crea escenas más sólidas con prompts de kling ai
Los prompts de kling ai funcionan mejor cuando se adaptan a la forma en que ya planificas, escribes y perfeccionas tus videos. Empieza con una descripción concreta de la escena y luego conviértela en un prompt que dé al modelo una dirección útil sin sobrecargarlo.
Conserva tu flujo de trabajo
dónde encajamos
Usa Kling AI después de tener clara la idea, pero antes de dedicar tiempo a storyboards detallados, listas de planos o la edición final. El prompt se convierte en un puente compacto entre la intención creativa y un primer borrador visual.
Tres pasadas útiles
antes/después
Un prompt fiable suele pasar de una intención sencilla a un detalle visible en unas pocas pasadas. Añade solo la información que cambie lo que aparece en pantalla o la forma en que debe comportarse la cámara.
-
1
Nombra el sujeto visual
Indica primero quién o qué es importante, incluyendo la apariencia, el entorno, la hora del día y la única acción que el espectador debe notar.
-
2
Da forma al movimiento
Añade la dirección de la cámara y el movimiento del sujeto con un lenguaje sencillo, como acercamiento lento, seguimiento lateral, humo flotando o tela movida por el viento.
-
3
Define el acabado
Termina con el ambiente, la iluminación, el realismo, el encuadre o la relación de aspecto. Mantén la versión final lo bastante clara como para revisarla después del primer resultado.
De lo impreciso a lo visual
especificación de entrega
La diferencia entre un prompt débil y uno útil suele estar en la especificidad, no en la longitud. La versión anterior nombra una idea; la posterior ofrece al generador opciones observables.
- Antes: idea general
- Después: indicación lista para producción
Añade detalles que afecten a la toma, no palabras decorativas.
Anatomía del prompt
especificación de entrega
Usa estas medidas sencillas como lista de comprobación al redactar. No son límites rígidos; te ayudan a comprobar si un prompt contiene suficiente orientación para producir un primer resultado significativo.
- 1 Elige el sujeto principal antes de añadir detalles secundarios.
- 1 sujeto
- 2 Indica un movimiento o comportamiento claro del sujeto como prioridad.
- 1 acción
- 3 Combina escena, movimiento y acabado para crear un prompt equilibrado.
- 3 capas
- 4 Especifica la forma del encuadre cuando el clip tenga un destino de publicación conocido.
- 16:9
Comparación de redacción
especificación de entrega
Usa la columna izquierda cuando aún estés explorando. Usa la columna derecha cuando quieras un prompt más fácil de evaluar, revisar y reutilizar en tomas relacionadas.
Concepto impreciso
Prompt estructurado
Sujeto
Concepto impreciso
Una mujer en una ciudad
Prompt estructurado
Una fotógrafa callejera con un impermeable amarillo
Entorno
Concepto general
Una calle concurrida
Prompt estructurado
Una calle lateral de Tokio iluminada con neón después de una lluvia intensa
Acción
Concepto general
Caminando
Prompt estructurado
Ella camina hacia la cámara mientras revisa una cámara vintage
Cámara
Concepto general
Toma cinematográfica
Prompt estructurado
Toma de seguimiento lenta con cámara en mano a la altura del pecho
Iluminación
Concepto general
De tono sombrío
Prompt estructurado
Reflejos de letreros rosas y azules, luz de relleno suave y difusa
Detalle del movimiento
Concepto general
Personas moviéndose
Prompt estructurado
Los paraguas pasan al fondo y los charcos forman ondas bajo las pisadas
Sensación del resultado
Concepto general
Video realista
Prompt estructurado
Realismo cinematográfico, movimiento natural, poca profundidad de campo
Conoce los límites
especificación de entrega
Un buen prompt mejora la dirección, pero no puede eliminar todas las fuentes de variación. Trata la primera generación como un borrador visual y ten preparada una ruta práctica de revisión.
-
El texto exacto puede variar
Los letreros, las etiquetas, los subtítulos y las letras pequeñas pueden aparecer de forma inconsistente incluso cuando el texto se describe claramente.
Solución alternativaAñade el texto durante la edición o utiliza una placa limpia y compón la tipografía final después.
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Las acciones complejas pueden fallar
Los movimientos rápidos de las manos, las interacciones con mucha gente y varias acciones simultáneas pueden producir transiciones extrañas o errores de continuidad.
Solución alternativaSimplifica la toma, aísla la acción principal y construye una secuencia a partir de clips más cortos.
-
La continuidad del personaje no está garantizada
La ropa, el rostro o las proporciones de una persona pueden cambiar entre generaciones o entre tomas independientes.
Solución alternativaMantén constantes los detalles de referencia y utiliza herramientas de imagen a video o de edición cuando la continuidad sea importante.
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Los prompts largos pueden competir entre sí
Una lista abarrotada de términos de cámara, estados de ánimo, objetos y acciones puede hacer que la idea principal sea menos evidente.
Solución alternativaColoca el sujeto y la acción al principio, y luego elimina cualquier detalle que no afecte al encuadre previsto.
Preguntas sobre prompts
Preguntas frecuentes sobre escenarios
Estas respuestas se centran en la cuestión práctica detrás de las búsquedas de buenos prompts: cómo escribir instrucciones claras, visuales y fáciles de mejorar.
Los buenos prompts describen claramente el sujeto, el entorno, la acción, el movimiento de cámara y el acabado visual. Por ejemplo: “Un zorro rojo cruza un prado nevado al amanecer, plano lateral de seguimiento lento, aliento visible, luz dorada suave, realismo cinematográfico.”
Usa suficiente detalle para definir lo que el espectador debería ver y cómo debería moverse el plano, pero evita acumular instrucciones que no estén relacionadas. Empieza con el sujeto y la acción, y después añade el entorno, la cámara, la iluminación y el estilo solo cuando apoyen la escena.
Describe el movimiento como una acción observable en lugar de un estado de ánimo general. Frases como “la cámara avanza lentamente hacia el sujeto”, “la tela se mueve con el viento” o “el sujeto gira hacia el objetivo” proporcionan a la generación un movimiento más claro que interpretar.
Sí, cuando esas decisiones sean importantes para el resultado. Una indicación sencilla de cámara y una descripción de la iluminación pueden establecer el encuadre y la atmósfera sin competir con el sujeto principal.
Identifica qué falta en el primer resultado: claridad del sujeto, acción, comportamiento de la cámara o acabado visual. Reescribe el prompt con un cambio específico cada vez para poder determinar qué ajuste mejoró el plano.